Information

Vincent van Gogh

Vincent van Gogh


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Vincent Van Gogh (1853-1890) är en internationellt känd holländsk postimpressionistmålare. Idag är det en målningsklassiker vars verk säljs för miljoner dollar. Van Goghs biografi är ett klassiskt exempel på ett geni som missförstås av hans samtida, som levde sitt liv som en utstötad och lidande. Konstnärens målningar är kända för alla idag, men hans liv är fortfarande ett mysterium som är höljd i myter.

Vi vet bara om Van Goghs galenskap, ett avskuren öra och självmord. Till och med bidrog även de första biograferna av mästaren, oavsett om de var avsiktligt eller inte, till legendens uppkomst.

Van Gogh såg världen inte som en vanlig person, utan i lockar och slag. Denna myt förklarar varför konstnären skapade sådana märkliga målningar. Men de första skapelserna av Van Gogh tillhörde genren "bondmålning". Konstnären försökte skildra vanliga bybor. Och det finns inga lockar, inga ljusa färger. Själva målningarna är ganska mörka och till och med dystra. Så det finns ingen anledning att prata om speciell vision. Allt Van Goghs arbete är på jakt efter en ny form av uttryck. Han skrev själv: ”Jag letar. Jag syftar till. Jag är i detta av hela mitt hjärta. " Det är troligt att Van Goghs bror, Theo, själv en framgångsrik konsthandlare, vid någon tidpunkt rådde Vincent att flytta sig bort från det hackade temat bondmåleri till förmån för mer trendig impresjonism. Ljusa och ljusa målningar väckte uppmärksamhet, det återstod bara att vänta på erkännandet av allmänheten.

Överskottet av gult i Van Goghs målningar beror på konstnärens beroende av absint. Kärleken till denna alkoholhaltiga dryck tros ha orsakat hallucinationer och förändrat en persons uppfattning om färg. Det är emellertid inte klart i vilken utsträckning och hur ofta absint bör konsumeras för att nå ett sådant tillstånd. Och inte bara Van Gogh missbrukade absint, utan bara han anklagas för felaktig färgåtergivning. Dessutom, just i det ögonblick av förvärring av sin psykiska sjukdom, kunde konstnären inte skapa. Beroende hindrade honom, hjälpte inte.

Van Gogh levde i fattigdom och dog helt okänd. I själva verket levde Van Gogh inte i fattigdom. Hans yngre bror gav ekonomiskt stöd, så Vincent tog inget arbete och utbytte talang. Leo såg brorens tydliga förmågor, betalade honom en månatlig ersättning, köpte färger, konstböcker, material. Det fanns tillräckligt med pengar även för prostituerade. Och även om Van Gogh inte riktigt blev modern och populär, kommunicerade han nära med de mest lovande och unga konstnärer som fortfarande väntade på berömmelse: Degas, Gauguin, Pissarro, Toulouse-Lautrec. Och i slutet av sitt liv märktes Van Gogh ändå av kritiker som började lyfta fram sitt arbete. Han blev aldrig rik; ändå var befälhavarens ställning bättre än hos många av hans andra samtida kollegor.

Van Gogh var en riktig galning som helt enkelt stänkte känslor på duken. I sina brev till sin bror Theo Vincent pratade han ständigt om målning, kreativitet, tekniker och material och att sätta mål. Och sedan barndomen studerade konstnären språk och tog ritlektioner. Han ansågs vara mycket hårt arbetande, envis och intelligent. Van Goghs depression och epileptiska anfall på grund av överdriven kärlek till absint dök upp först i slutet av livet. Konstnären skrev själv att han medvetet tog sig till ett sådant tillstånd, eftersom hans blick i ett lugnt tillstånd blev tomt. Bristen på erkännande av allmänheten spelade också en roll här. Men idag blir många galen med mindre problem. Och myten föddes av konstkritiker Julius Meyer-Grefe. Han sa att Vincent arbetade bokstavligen i blind ekstase och hällde ut sitt temperament på duken. Van Gogh själv var en verklig workaholic och hävdade att man inom konst skulle "fungera som flera svarta och skala bort sin hud." Under de sista månaderna av sitt liv kunde konstnären skapa en bild på några timmar, men samtidigt upprepa att han arbetat i flera år för att lära sig att skapa värdefullt på så kort tid. Det var ingen fråga om att arbeta på ett infall - Van Gogh arbetade länge och hårt med ett motiv. Flera versioner av samma "Solrosor" skapades. Van Gogh skapade serier som var genomtänkta från den kreativa och kommersiella sidan. Och Gauguin skrev om en vän: "Du är den enda tänkande konstnären av alla."

Van Gogh skar i en galenskap, klippte av örat och gav det till en prostituerad. Denna extravaganta handling har blivit konstnärens varumärke. Inte alla kommer ihåg hans målningar, men detta faktum har för alltid kopplat till Van Gogh. Legenden säger att en viss prostituerad gillade konstnärens öron. Det var den här damen som Van Gogh gav sitt öra till, utan att ha pengar att köpa en julklapp. I verkligheten tappade han inte ett öra utan bara en del av det, en lob och till och med då - under mystiska förhållanden. Det tros att Gauguin vid den tidpunkten hyrde bostäder av Van Gogh. Konstnärerna arbetade mycket tillsammans och argumenterade hett om konst. Och sedan en dag, i hettan av ett argument, skar den emotionella Gauguin en vän på örat. Han var själv en fullbordad fighter, med omfattande erfarenhet av sådana möten i sjömannens tavernor. Så versionen av Van Goghs beslag, och att han jagade en kollega i lägenheten med ett blad, uppfanns av Gauguin själv. I detta ljus rättfärdigade historien honom. Ja, och Van Gogh älskade sin vän, så han kunde väl dölja sin dåliga gärning. Att skära av ett öra vid roten innebar blödning, eftersom konstnären fick medicinsk hjälp först efter 10 timmar. Och i den medicinska rapporten handlar det bara om den avskurna loben.

Van Gogh begick självmord. Historien om Van Goghs självmord är klassisk. Den 27 juli 1890, på en promenad, sköt han sig själv i hjärtat med en pistol som köpts för att skrämma bort fåglar. Fjädrar störde kreativiteten i den friska luften. Konstnären slog inte hans hjärta och lyckades komma till hotellet, där han fortfarande lyckades säga adjö till sin bror. Men denna version fick ett alternativ 2011. Amerikanska konsthistoriker, Pulitzerprisvinnare Stephen Nafeh och Gregory Smith skrev i sin bok att det inte fanns något självmord. Den kriminaltekniska experten trodde inte heller detta, som noterade frånvaron av brännskador på händerna, vilket borde ha dykt upp i detta fall. Och pistolen själv kunde inte hittas, liksom ögonvittnen till händelsen. Det är oklart varför du ordnar en så smärtsam död för dig själv och inte skjuta i huvudet? Det är mycket troligt att en av tonårshooliganerna som drack med Van Gogh i lokala matställen sköt. De kunde spela cowboys med skjutvapen. Konstnären själv tänkte på en gång tyst om Gauguins missuppträdande och bestämde förmodligen att syndas också om pojkarna. Vid denna tid var Van Gogh i den djupaste depressionen, han var helt enkelt inte intresserad av någonting. Han anklagade ingen och gav ödmjukt upp sitt liv.

Van Gogh känns inte igen av sina samtida. Under de senaste åren har konstnären fått en viss popularitet. Sedan 1888 har berömda kritiker Felix Fenelon och Gustave Kahn, som granskat verk av oberoende avantgardekonstnärer, lyfts fram Van Goghs ljusa verk. Kritiker Octave Mirbeau rådde till och med Rodin att köpa verk av den ovanliga mästaren. Van Goghs målningar var i samlingen Edgar Degas, en mycket fin konstälskare. Till och med under konstnärens livstid skrev tidningen "Mercure de France" om honom som en stor konstnär, arvingen till Rembrandt och Hals. En hel artikel av stjärnkritikern Henri Aurier ägnades åt holländaren. Han skulle själv arbeta med en biografi om Van Gogh, men han kunde inte, efter att ha dött av tuberkulos.

Van Gogh försökte känna Gud och folket och tjänade som predikant för gruvarbetarna. Denna berättelse blev grunden för den gudsökande legenden om Van Gogh. 1879 tjänade han faktiskt som predikant i den belgiska gruvstaden Borinage. Biografer såg i detta en önskan att lida tillsammans med de fattiga och de fattiga, bryta med sin ursprungliga miljö. I själva verket beslutade Vincent under dessa år att bli präst, som hans far. Men för att bli ordinerad tog det fem år att studera i seminarium eller ta en påskyndad treårig förenklad och fri kurs på en evangelisk skola med en sexmånaders missionärstjänst. Så Van Gogh befann sig bland gruvarbetarna. Han försökte hjälpa dem, men planerade inte att komma närmare och förblev en representant för sin medelklass. Och efter terminens utgång gick Van Gogh i skolan. Men villkoren förändrades, och det fanns en undervisningsavgift för holländarna. Van Gogh beslutade att lämna religionen och blev konstnär. Hans tillfälliga missionär var ett nödvändigt steg för en spirituell karriär, inte en impuls av själen.

Under hans livstid såldes bara en målning av Van Gogh. Denna myt är en del av bilden av ett okänt geni. 1890 sålde Theo landskapet "Red Vineyards at Arles" för 400 franc. Målningen målades två år tidigare. Men fakta säger att konstnären fortfarande hade mer framgång. Åtminstone en av hans målningar såldes i England. Detta är en av Van Goghs självporträtt. Några Londonhandlare Sally och Lorrie köpte en målning av en lite känd holländare. Ritningar av Van Gogh var populära, men detta räckte ändå inte för att hans bror var helt oberoende.

Van Gogh var en man av folket, en rebell och till och med en anarkist. Samma biograf Julius Meyer-Graefe ändrade ständigt fokus på Van Goghs livshistoria. Legenden slog rot i Tyskland, där ingen kände konstnären. Till att börja med verkade Van Gogh som en man av folket, moderns förkunnelse. Men den här genren bröt snart ut. Sedan började Van Gogh kallas en avantgardistisk rebell, som gillade bohemen, men inte städerna. Och först 1921 dök bilden av en genial galning upp, vars hand styrdes av Gud själv. Faktum är att Van Gogh tog examen från ett privat gymnastiksal, talade flytande på tre språk och läste mycket. Kollegor kallade konstnären Spinoza. Det fanns alltid en familj bakom Van Gogh som stödde honom i hans ansträngningar. Farfar skapade bindningar av gamla manuskript för kungliga hus, farbröder som handlas med konstföremål, det fanns till och med en admiral i familjen. Konstnären själv växte upp som en pragmatisk person.

I sin senaste målning tillkännagav Van Gogh ett framtida självmord. Van Gogh slutade måla Wheatfield med Crows 19 dagar före sin död. Filmen Lust for Life visar till och med hur konstnären, efter att ha gjort arbetet med målningen, dödar sig själv. Men det finns inga bevis för att en depressiv bild är ett dödsmeddelande. Och nu anses det sista verket vara "Vetefält", vilket blev klart av konstnärens korrespondens med sin bror. Kostnaden för duken är nu minst 20 miljoner dollar. Men ingen koppling hittades mellan målningarna och Van Goghs död. Han skickade sitt sista brev till sin bror på fyra dagar. Den nämnde trädgården i Daubigny och "stugor med halmtak", inga mystiska tecken eller antydningar innehöll.

Van Gogh arbetade på natten och lade ljus i sin hatt. Myten dök upp 1922 i en bok av den franska journalisten Gustave Coco. Han berättade för en anekdot om Van Goghs arbete i en hatt med ljus medan han arbetade på Starry Night. Men konstnären sa själv att han arbetade i ljuset av en vanlig gaslyktor.

Målningen "A Room in Arles" bevisar konstnärens vansinniga tillstånd. Ett onaturligt krökt utrymme presenteras som bevis på ett fel i Van Goghs psyke. Det visade sig dock att han skildrade verkligheten mycket realistiskt. I huset i Arles där Van Gogh bodde lutade väggarna och taket verkligen.

Van Gogh överhettade utomhus, varför han blev galen. Det är känt att Van Gogh älskade att arbeta utomhus. Han tål inte lukten av terpentin, som användes för att späda färger. Och detta faktum utgjorde grunden för en ny myt. Biografer skrev att Van Gogh älskade sin inspirationskälla, solen, så mycket att han inte ens täckte huvudet. Som ett resultat brändes allt hår och den oskyddade skallen var systematiskt bakad med strålar, vilket gjorde artisten galet. I de senare självporträtten av Van Gogh och i den redan döda konstnärens porträtt noteras emellertid att håret på hans huvud var närvarande till slutet av hans liv.

Van Gogh ansåg sig ensam och ville inte starta en familj. Anställda på Van Gogh-museet konstaterar att konstnären ville ha mer än någonting bara en familj med barn. Mannen lär känna främlingar mycket hårt och tillät sällan någon in i sin inre värld. I hans korta liv var det bara ett och ett halvt år att "leka" med familjen. Kvinnans roll spelades av den före detta prostituerade och modellen Sin Khurnik, redan med sitt barn. Efter att långtidsrelationer slutade kunde Van Gogh inte längre bygga upp harmoniska och långsiktiga relationer med kvinnor. Nyheten att han skulle bli farbror blev glad för Vincent. Han målade till och med målningen "Blossoming Almond Branches" under intrycket. Nu pryder denna målning familjens samling av arvingarna.


Titta på videon: Vincent van Gogh: A collection of 825 paintings HD (Juli 2022).


Kommentarer:

  1. Emmitt

    Det!

  2. Dawit

    HERE NOT REFERENCE

  3. Molkree

    anmärkningsvärt den användbara frasen

  4. Secgwic

    Jag ber om ursäkt, men enligt min mening har du fel. Jag kan bevisa det. Skriv till mig i PM, vi pratar.

  5. Mezimi

    I completely agree with you, about a week ago I wrote about this in my blog!



Skriv ett meddelande